Hamlet, Hamlet! una obra sin trampa ni cartón, sin decorados, sin efectos, sin vestuario… bueno, vestidos sí, pero de ropa de calle, con el objetivo que nada nos distraiga de una interpretación pura.
Traducida por el equipo de la Fundación Shakespeare, Manuel Ángel Conejero y el poeta Jenaro Talens para ser interpretada en teatro, pensando en los actores, teniendo en cuenta los ritmos, el verso…
Es por lo que apuesta este grupo de jóvenes actores. Si el futuro de las artes escénicas valencianas depende de estos chicos, podemos decir que están aseguradas.
01. Fundación Shakespeare, ¿Cómo empieza esto?.
La fundación nace en Valencia inicialmente como traductores de la obra de Shakespeare, y hace 30 años se forma el TeatreJove centrándose en la obra del mismo autor. La fundación acaba de volver de Madrid después de 15 años de la mano del maestro, de la que han salido muchos actores valencianos.
La fundación está centrada en Shakespeare por ser uno de los grandes y ahora interpretamos a Hamlet, como primer proyecto. Hamlet es un personaje muy interesante, todos los actores quieren hacerlo, de hecho hay tantos Hamlets como actores puedan interpretarlo, ahí está la gracia del personaje, es tan rico porque yo haré un Hamlet y tú harás otro. En la obra hacemos tres Hamlets e incluso uno de ellos es uno que no quiere serlo, quiere ser Horacio.
Hamlet es un personaje que tiene dudas, tierno, agresivo, ambicioso… y cualquier cuestión cotidiana se puede responder con un verso de Hamlet.
02. ¿Por qué Shakespeare?, si con otro autor os hubierais aprendido los guiones antes.
Shakespeare cuesta al principio, pero luego sale solo, el cuerpo vive el verso y todo fluye.
03. ¿Es difícil acceder a teatros del circuito convencional como el teatro Olympia?, ¿Es la primera vez que actuáis en un teatro de estas características?, ¿Qué diferencias creéis que os vais a encontrar..
Es complicado actuar en este tipo de teatros, [entonces les cambia la cara], pero nervios no, eh!, es un privilegio, allí solo van las compañías más grandes y comerciales. Pero pasar de 100 personas a 700…, ahora sí que da miedo, más ojos, muchos ojos. Sí, es la primera vez que actuamos en un teatro de estas características, pero si nos hubieran dejado hacer más pases, los haríamos sin dudarlo. A ver si el público responde y el teatro lo ve, y… De todas formas con que haya gente que vea la obra, la aprecie y sirva para que se enganche al teatro ya sería un logro muy importante. Un anécdota, el otro día di una charla sobre la obra en el colegio de mi hermano, y una compañera de él me dijo que no se había apuntado al pase de la mañana, que venía al pase completo de la tarde, solo por eso, que a la gente joven le vaya picando el gusanillo del teatro, ya vale la pena.
04. ¿Qué opinión tenéis sobre el nivel de las artes escénicas en Valencia?, ¿La afluencia de público está a la altura?.
El problema de la escena Valencia es la falta de espacios, vamos, que están cerrando teatros y con ello menos sitios para representar, de hecho hay un circuito de teatro, con gira y todo y lo han quitado. Hay mucha sala independiente y también la están cerrando, porque aguantar eso…, falta de presupuesto y desde arriba tampoco no lo ponen fácil, hay una ley que no es que esté mal hecha, es que está mal enfocada, que mete en el mismo saco a un pub o una discoteca con un teatro independiente, y como casi el 100% de estas salas no cumplen, pues están abocadas a cerrar. Sabemos que se están tomando medidas y que en breve podremos ver un rayito de luz sobre el tema, entre otras cosas porque inevitablemente tiene que ser así, hay muchas compañías y mucha gente que quiere actuar y no nos dejan, creemos y con todo que no llegamos tarde.
Aún hay mucho público que no conoce el teatro, pero aún mucho más que lo disfruta y quiere ir a verlo. No que haya mucho público de boquilla, decir que acuden y no van, lo que pasa es que el teatro lamentablemente está visto como que hay que vestirse de gala para ir, solo entienden esa parte del teatro. También hay mucha gente que no, pero aún queda mucho camino por hacer. De todas formas vemos que esto se reparte de una forma muy desigual, hay gente que no ha ido nunca y otra que asiste muy frecuentemente. Creemos que la falta de público en los teatros es que vean el primer acto, una vez visto, ya está.
05. Entonces podemos desmentir el tópico que a cierto tipo de obras solo van amigos y familiares.
[Rien] No, más gente, amigos y familiares te van a ver el día del estreno, otros días las salas se llenan de otro tipo de público, no hay tantos amigos y familiares.
06. ¿Cuáles son las dificultades que se encuentra una compañía como la vuestra en el día a día para sacar adelante una obra?.
Un huevo!. Las hemos pasado canutas para sacar la función esta, aunque también hay que tener encuentra que es el primer año que está la fundación después del retorno, por lo que hay que a arrancar de nuevo, volver a empezar.
07. ¿Apoyan las instituciones públicas o privadas iniciativas como las vuestras?.
La primera reacción, aunque no lo digan pero se les nota, es que les da miedo. No llegan a entenderlo por no ser un proyecto convencional, hasta nos preguntan, ¿cómo vais vestidos?. En un festival de teatro clásico de cuyo nombre no quiero acordarme, por no ir vestido de época les paró mucho y… seguimos con el siguiente tema. [Risas]
08. ¿Qué recursos utilizáis para promocionar la obra?.
Movemos mucho en redes sociales, y toda la compañía a su forma, va promocionando como puede, y luego contamos con la ayuda de una editorial, RuzafaShow, que nos está ayudando mucho en lo que es publicidad de calle, que consiste en unas calaveras que pone 19 de Mayo, muy misterioso ello, y que hemos ido distribuyendo por varios puntos con mensajes que hacen referencia a frases de Hamlet, y que en estos últimos días estamos completando con la publicidad de la obra pegándola encima.
También hicimos un ensayo general en el IVAM, que no lo anunciamos mucho, en redes sociales y poco más, pero con la gente que vino y lo vio, fue como lanzar una bomba de humo que se extendió por toda la ciudad, tuvo una repercusión bastante grande en prensa. La gente que asistió nos dijo que repetiría en el teatro. Anécdota, vino un fotógrafo que luego nos puso un comentario en facebook que decía: No os pude hacer fotos porque no podía dejar de mirar la obra.
09. Para los que aún estén dudando, decidnos qué se va a encontrar el público el próximo día 19 de Mayo, como actuación única en el teatro Olympia, y qué queréis transmitir con la obra.
Se van a encontrar algo dinámico, rápido y con mucho ritmo. Con muchos temas actuales y que no te dejan indiferente, queremos lanzar palabras y que a la gente en su cabeza algo haga “click” y se sientan identificadas.
10. ¿Iríais vosotros a ver vuestra propia obra de teatro?.
Claro que iríamos a vernos, ¿pagando?, sí, yo pagaría por ir a verme.
11. ¿Conocíais Balencia la cara B?, ¿Qué creéis que una iniciativa como esta puede aportar a propuestas como la vuestra?.
Dicen que si [y suena convincente].
Creemos que aportáis dinamismo a las propuestas que no paran de surgir y no siempre están bien informadas. Sobre todo podéis ayudar a mover nuevas propuestas y artistas que van saliendo.
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A Julio Agapito y Ricard Cerdán sólo les faltó en medio de la entrevista subirse encima de la mesa y recitar algún pasaje de Hamlet. Son dos de los doce componentes de esta joven compañía teatral centrada en Shakespeare. Nos tienen 700 butacas reservadas en el Teatro Olympia, en sesión única el 19 de Mayo, para poder disfrutar de su pasión por la interpretación. Ya llevan la mitad vendidas, toca espabilarse!
Teatro Olympia
Calle San Vicente, 44 Valencia
Butacas de Piso 10,00 euros
Butacas de Patio 13,00 euros
Butacas de Patio 13,00 euros
Piso Preferente 10,00 euros
